舞剧《西游》:中西艺术碰撞带来“陌生西游”
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北京日报客户端 | 作者 王润
从6岁开始学舞的80后舞蹈艺术家王亚彬虽然还很年轻,但早已成名多年,获奖无数,在国内外都有很高知名度。由她2009年创办的“亚彬和她的朋友们”艺术品牌系列,至今已经坚持十多年,每年都会汇聚中外各专业领域优秀艺术家,创作出新的作品,并且承载着“为中国当代舞蹈高品质艺术创作及优秀艺术人才搭建展示平台”的使命。
今年的“亚彬和她的朋友们”第十四季最新作品推出了舞剧《西游》。文学顾问、导演、编舞、编剧、编导等主创都是中国艺术家,而作曲、舞美灯光设计、多媒体设计则由法国艺术家担任。东西方艺术家们的“碰撞”,为解构经典名著带来了新的角度,从全新视角走进孙悟空的故事,也给观众们带来了强烈的“陌生感”。不少人看过这版《西游》,都有种“没看懂”的感觉。尤其是有些带孩子去看的家长,自己没看明白,还要想办法跟疑惑中的孩子解释,因为相对小众的现代舞和大多数人心目中的《西游记》相比,实在太不一样了。
舞剧《西游》的海报灿烂明艳,但演出风格则晦涩很多。也许是因为作品选取了“年老”“死亡”这些主题,所以我们看到的不再是意气风发,一路斩妖降魔的齐天大圣孙悟空,而是一个处于人生旅途种种困境、不断探寻和认识自我的孙行者。西方现代交响乐的配乐伴奏、昏暗的灯光设计、抽象的多媒体设计和人物造型,让原本就比较写意的肢体表达显得更加“魔性”。观众们往往要调动自己对原著情节的记忆和充分的想象力,去理解创作者的表达。比如用五块镜子表现困住孙悟空的五指山,比如白绫长布变成了生死簿,都是很有创意的阐释;但有些内容很难让观众感受到创作者想要表达的意思,就会有一头雾水不知所云之感。
对于经典作品进行当代视角的阐释,这是全世界艺术家都经常做的事。王亚彬没有停留在以往的荣耀成绩和擅长的领域当中,不断挑战古今中外不同的题材,力求用肢体挑战和突破固有的思想意识表达,体现了艺术家永不停歇的挑战和创新态度。但如何让创作不仅是自我的表达,同时为更多人提供更广阔的视野与心灵启发,仍是艺术创作的难题。
著名现代舞编导家皮娜·鲍什曾说:“舞蹈不仅是一种表现美的方式,更是使观众直面灵魂、反躬生命的精神涤荡,是追寻我们自己的生命。身体任何部分都可以用来诠释生命。我不关心人怎么动,我关心的是人为何而动。”能够感觉到,王亚彬在舞蹈创作之旅上,关心的也不仅是表面的美和“人怎么动”,而更关心和想要表达的是“人为何而动”。但是作为剧场艺术,不仅要自我表达,还要让观众们能够感受和理解创作者的关心与表达。这样的探索之路,也许和“西游取经”之路一样,不仅仅需要见自己,还需要见天地、见众生,才能让艺术产生更大的影响力和生命力。
(摄影:何铭)
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