数字时装秀，在“秀”什么？

任何行业都在不断经历变迁,时尚产业亦是如此。每年春夏和秋冬两季的时装周,历来是行业人士翘首期盼的重要盛事。在此期间,最新的款式流行趋势、新颖的面料材质以及红人们具有先锋性的造型装扮,都能成为媒体争相报道的素材。在风云变幻的时尚百年发展历程,时装的生产制作历经了从手工定制向大工业标准化的转变,而纵观时尚内容的传播,也完成了从杂志到电视,再到互联网的新征程、新起点,每年时装周大秀的发布也跟随着媒介的更新正悄悄发生着改变,推动新模式与时尚产业的融合发展。

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虽然很多媒体和达人不能在现场身临其境地观看时装周大秀,但为了使人们足不出户也能观看到新趋势的发布,大秀发布形式也完成了多元化的改变,从线下走到线上,从现实走向虚拟。在中国本土,元宇宙、区块链、ChatGPT等新一代信息技术的出现,刷新人们对数字科技的认知,CG技术在秀场上的应用也开始呈上升之势。

新征程新起点

北京时装周是引领时尚、定义潮流的重要平台。4月20日-27日,AW2023北京时装周FASHIONet+云潮计划,将潮流现场变成了一个磁场强大的数字时尚能量场,通过联结品牌、设计师、艺术家、城市地标、融媒体矩阵,共筑云上时装周生态,带来沉浸式看秀观展时尚体验。如此大胆先锋的数字技术应用,让我们看到媒介技术的进步,给未来时尚的展现带来全新打开方式,也为整个时尚行业奏响了“集结号”。

多元与重置

一幅超现实主义画卷

AW2023北京时装周,云端即秀场,开启一场融合数字科技与先锋潮流的时尚盛宴。观众可以进行流畅而写实的虚拟体验,步入虚拟现实技术打造的沉浸式数字秀场,身临其境地感受云上潮流多维空间。

一众先锋实验数字艺术家、工作室,共建云上虚拟时尚空间,为虚拟时装秀、数字服饰、数字艺术作品创意发布搭建的线上展厅“数字时尚会场”的第二期活动——奇点·数字艺术展如期亮相,呈现60余件数字服饰、艺术展品。

由此可见,这届时装周是懂年轻人的,将潮流与科技完美融合,带来意想不到的视觉惊喜!

多视角、多元化更易于表达品牌态度

值得一提的是,本季北京时装周继续探索了线上线下融合的新型发布模式,充分发挥了数字化技术带来的便利。以秀场为指引,又面向线下店铺,为品牌打造了全新的消费生态环境。

数字艺术在本季的作品中也得到了充分表达,通过数字技术的完美诠释,品牌可以实现艺术、文化、自然等的交织碰撞,在多元表达中探寻平衡。例如,D1mension7本季《空灵之境》系列作品延续了品牌一贯的浪漫主义风格,灵感来源于中国山水画的意韵,即在虚实相生的中式山水秘境中,传递朦胧与空灵之美。

数字化体验实现了大众与品牌的直接互通,多视角、多元化的呈现方式,更易于表达品牌内涵,帮助观众理解设计理念,也让大众主动地参与到这场视觉盛宴当中。

持续对可持续时尚的践行

本季时装周向大家所展示的创新材料,让人耳目一新,MOJO.S.PHINE等多个品牌在设计中加入许多创意元素,运用可循环的天然面料配合卓越版型,强调系列化套装搭配,并探索真正可践行的可持续时尚。这些材料的运用给了大众很多启发和思考,激发了对于可持续时尚的理解和向往。

AW2023北京时装周,聚焦时尚与艺术,探讨时尚产业的可持续性,一键即可观看的潮流风尚大秀,不仅仅是一场美轮美奂的视觉狂欢,更多的承载着创造力与个性相结合的探索过程,不盲从追求大众市场,打破陈规,通过服饰流露出我们对当今时尚的态度,在多元时尚领域找到独树一帜的自己。

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